巴黎传奇买手店Colette正式闭店 Colette 作为最具代表性和影响力的买手店、巴黎时尚地标般的存在，已于12月20日正式闭店。它存在的20年间，与时尚界、艺术界、设计界等众多领域创意合作，创造出不可复制的商业模式。巴黎买手店 Colette作为闭店前的最后一次大规模合作，Saint Laurent 入驻 Colette 一层，与它一起度过最后的24天。全系列联名单品都遵循着 Saint Laurent 的黑色主调，种类多样，创意十足。除了推出一系列联名单品外，Saint Laurent 还联手日本艺术家荒木经惟在店内推出艺术摄影展。Saint Laurent 设计师 Anthony Vaccarello 同样也在这些作品中注入了自己的创意，更将主题定为 “自由、快乐、却难以捉摸的女人”。在 Colette 闭店之际，以艺术跨界的方式共同向这间传奇买手店告别。2018年度色彩锁定紫外光色 关于年度色这件事情，Pantone 已经做了18年了，每年这个时候定义一种颜色，用来表达这一年正在发生的全球时代精神。2018年 Pantone 将年度色彩锁定紫外光色：我们身处在一个需要创造性和想象力的时代，Pantone 18-3838 紫外光色——这个蓝调的紫色恰恰有种充满创意的灵感，使我们的觉悟与潜能提升到一个新的高度。经他们这么一解释，忽然觉得这透着蓝调的紫色确实可爱了起来，回过头一看，其实这款颜色早就出现在了18年春夏的秀场上。带一点复杂和神秘，瞬间让人心动。Bottega Veneta 告别米兰走向纽约时装周 日前，在美国设计师协会公布了纽约时装周2018秋季系列的初步日程表的时候，有一件事情引起了人们的注意：以往在米兰时装周发布新作品的意大利时装品牌 Bottega Veneta 将加入纽约时装周，发布2018秋季系列。Bottega Veneta 2018春夏米兰时装周秀场，这已经成为品牌在米兰的最后一场秀。Bottega Veneta 何以会离开品牌发源地而选择纽约呢？其实，新的环境更符合品牌当前的诉求，相比米兰，纽约时装周的氛围更加轻松活力，这对于品牌结构更加多样化、注入新的活力以及吸引更多年轻消费者必将会有很大的帮助。Vetements时隔半年重回实体时装秀舞台 外界都说 Vetements 关于办秀这事儿有点任性，就在今年夏天，Vetements 坚定宣布不再举办实体时装秀，其2018年春夏系列通过 showroom 展示。而不久前，却有 Vetements 将要现身时装周的消息传出，秀场时间和地点等细节虽尚未确定，但日程与2018巴黎男装周相当一致，这绝不仅仅是巧合。Vetements 在巴黎举办的2017秋冬系列时装秀快时尚的竞争压力，消费环境的态势，以及资讯庞杂的时代，一切因素让时装品牌向着不断更替的方向涌去。然而，实体时装秀也有它的生存价值，虽在种种质疑与争议之中仍旧热度不减，Vetements 的回归恰恰说明实体时装秀的模式并没有过时，在目前以及将来很长一段时间内都不会被轻易取代。Gucci 早春系列古文化之旅 如今，意大利时装品牌 Gucci 以独具一格的艺术元素、创意十足的设计越来越受到人们瞩目，每年的早春系列时装秀选址都在艺术氛围极为浓厚的文化之地，2019早春系列更是如此，创作总监亚力山卓·米开理特意选取了古文化遗址阿利斯康作为 Gucci 时装秀的发布地。古文化遗址阿利斯康阿利斯康所属的阿勒泰市曾为众多艺术家带来创作灵感，如梵高、毕加索等，浓厚的文化氛围与高涨的创作热情让这座地中海之城焕发着无尽的艺术气息，这也是米开理选择这里的原因。他先前也曾在纽约艺术园区、伦敦威斯敏斯特大教堂及佛罗伦萨皮蒂宫里的帕拉蒂娜画廊这些艺术地举办过早春时装秀。古文化与时尚的结合，总是能带来不一样的火花。Gucci 2017早春时装秀-威斯敏斯特大教堂Gucci 2018早春时装秀-佛罗伦萨皮蒂宫里的帕拉蒂娜画廊Céline终于开始走电商之路 Céline 法国电商网站以性冷淡风著称、信奉极简主义审美的 Céline 一直保持着特立独行品牌路线，为了保持品牌形象而拒绝在社交媒体上过多曝光。然而在全球数字化发展的大趋势下， Céline 也转变了自己的经营理念，进行数字化尝试，从开通 Instagram 官方账号、微信公众号到如今的电商网站正式上线，Céline 一步步试水，逐渐开启数字化渠道。对于包括 Céline 在内的许多选择做电商的时装品牌来说，如果能够保持好高的曝光率和品牌调性之间的平衡关系，相信这并不是一件坏事。蒂芙尼为大象保护基金募得资金 蒂芙尼与全球应对象牙危机最强有力的机构——大象危机基金 ( Elephant Crisis Fund ) 近些年来一直都有合作，双发最初计划在2019年1月前为基金募集100万美元的资金，用于终结大象非法捕猎、打击象牙非法交易和遏制象牙需求。此前专门推出大象保护主题珠宝—— Tiffany Save The Wild，通过独特的大象造型珠宝，表达对野生大象保护事业的支持，该系列的所有收益都将捐献给基金会。到目前为止蒂芙尼已经达到了这个目标，比计划提前了一年多。近些年来时装品牌对野生动物的保护意识越来越高，已有数百个时尚品牌都已宣布不会再使用动物皮毛制作产品，致力于技术创新，以求达到可持续发展的长远目标。路易威登《 时空・锦・囊 》带你回到旅行起点 如果你最近有去上海出差或旅行，在上海虹桥机场，你将有机会看到路易威登为旅行者特别准备的《 时空・锦・囊 》展览，只需要停留五分钟，你就会在斑驳的光影效果以及路易威登档藏馆藏品中一探旅行的真谛。旅行的方式随着科技的进步发生了巨大的改变，路易威登旅行箱包也跟随着历史的潮流不断变化，海运发展、蒸汽轮船出现时期，出现了远洋旅行硬箱、衣橱式旅行箱以及 Steamer 旅行袋等经典款式。而从汽车时代开始至今，汽车旅行硬箱、野餐箱以及迷你帽箱等相继出现，科技改变的不止出行方式，更是一种生活方式。由艺术家打造的“爱马仕之家” 数学思维与艺术看似相距甚远，实则融会贯通，上海 “ 爱马仕之家 ” 携手中国艺术家高入云先生，把当代艺术与品牌和产品设计融合一体，呈现《 无限节奏 》艺术展并打造独具艺术气息的冬季橱窗，从抽象数学中探寻艺术本质。高入云先生擅长运用数学研究中近乎极端运动的 “ 无限趋零 ” 状态，以其中包含的结构、功能、数字、空间等看似“数学的物件”，让作品呈现出极其抽象的造型表达。在四楼展览空间，抽象极简的艺术装置为我们延续呈现了《 无限节奏 》的创想妙思。一场展览纪念已故时装设计大师 Azzedine Alaïa 2017年11月18日，伟大的时装设计大师 Azzedine Alaïa 去世了。时尚圈一片悲痛之声。Tom Ford 曾说 Alaïa “ 定义了整个八十年代的廓形，而这种影响至今存在。”他从不拘泥于现有体制、只是在适当的时机发布自己的作品，媒体还是零售商，都左右不了他。如今，他悄然离世，他的作品却越来越受到设计师和时尚圈人士的追随和赞扬。Azzedine Alaïa伦敦西部新开放的荷兰公园设计博物馆（Design Museum）将在2018年为这位传奇时装设计大师举办一场专题展览 Azzedine Alaïa: The Couturier，这场展览正是 Alaïa 生前参与策划设计的，让我们以此展览作为回顾，永远悼念他在全球时尚领域内做出的卓越贡献。维多利亚和阿尔伯特博物馆的 Staff Only 为了刷新自身形象，更好的与时尚品牌合作，世界最大应用和装饰艺术作品的博物馆——伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆请来英国设计师克里斯托弗·雷伯恩 ( Christopher Raeburn ) 设计新员工制服，这是一位以使用循环和回收材料闻名的设计师。新的制服反映了博物馆对当代流行文化的拥抱和运用。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆T恤衫上的图案、Parkas 和配套的手提袋受到了 V&A 博物馆的著名展品的启发，其中包括来自英国70年代的一个太空跳跃者，以及来自英国的吉安·洛伦佐·贝尔尼尼 ( Gian Lorenzo Bernini ) 的雕塑作品《 海王星和特里顿 》( Neptune and Triton )。Fendi 的时装与电影之梦 Fendi 一直与电影世界有着千丝万缕的联系，深受观众喜爱的许多电影里都有品牌塑造的个性身影，为了庆祝与电影的长期关系，一场名为 “ Fendi Studios ” 的展览在罗马电影节开幕。Fendi Studios 展览效果图那些穿着 Fendi 经典时装的电影中的生动角色，一出现就立刻把我们带回了那些记忆中的场景。在 Wes Anderson 的电影里，Margot Tenenbaum 简直就是一位真正的风格偶像，我们永远都不会忘记她在2001年《The Royal Tenenbaums》当中穿的标志性貂皮 Fendi 大衣。被万千女孩奉为时尚界必看电影之一的《 The Devil Wears Prada 》中，时尚女魔头 Miranda 穿着 Fendi 褐色条纹领外套优雅干练。著名导演 Wes Anderson 色彩斑斓的复古风格电影《 The Grand Budapest Hotel 》里，演员 Tilda Swinton 穿着这件张扬的红色斗篷，配上人物夸张表情，怪诞气息溢满屏幕。社交媒体责编 / 刘晓叶
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