新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载作者 | 亿谦12月6日是五月天主唱阿信的生日，这一天，阿信发了条微博，“不要祝我生日快乐”，获得了粉丝们的热烈回应。这一天也是《圣斗士星矢》作者车田正美的生日，车田正美和阿信没有什么关系，不过，在一些歌迷看来，五月天就像是车田正美画笔下的圣斗士们，不断的打怪升级。圣斗士星矢从青铜圣衣穿到黄金圣衣，而五月天则是从一支“小乐队”，逐渐成长为“天团”。五月天现场（网络图片）观察网友们对于五月天歌曲的评论，常常会看到的一个词是“热血”，五月天有一首冷门歌曲叫《春天的呐喊》，有网友听完评论说，听出了圣斗士的感觉，太热血了。很多年前，五月天第一次来北京开唱，在一家小酒吧，门票只有几十块，现场人都不满，如今，五月天的演唱会，八万人场地都已经满足不了歌迷了。当下弹吉他、玩乐队的年轻人里，有不少都是听五月天的歌长大的，五月天的《拥抱》是不少吉他教程的入门曲目。Beyond之后，华语乐坛里，没有哪支乐队能有五月天那么大的影响力。这种影响力，大到足以让每一个成年人，活到筋疲力尽的时候，会想狠狠地吼上一句“你不是真正的快乐”，或者，“我不怕千万人阻挡，只怕自己投降”。五月天是怎么成长起来的？建议是，读一读阿信发布的第2000条微博。阿信的第2000条微博“这是我的第2000则微博发文。”12月4日，五月天主唱阿信，在微博上发布了一条长文，文中记述了他这些年来使用微博的一些感悟。对于五月天的歌迷来说，这不是一条普通的微博，阿信在文字中回忆了一些大家共同成长的历程，从上海大舞台到八万人体育场，从“后青春期的诗发行了”到“连自传都写完了”。只言片语，却承载着满满的回忆。2004年6月13日，五月天在上海大舞台举办了第一场内地演唱会。这场名为“天空之城”的演唱会，请来了李宗盛和梁静茹做嘉宾。尽管五月天当时在中国台湾已经是当红乐队，一轮三场的巡演，能让“十万青年站出来”，但在内地市场，五月天还只是初来乍到的菜鸟，歌迷还不算很多。尤其是在北方，2004年，五月天在北京的无名高地和新豪运等酒吧办过演出，门票很便宜，现场观众数以百计。2004，五月天在无名高地酒吧演出（网络图片）2004年，五月天在北京新豪运酒吧开唱（网络图片）2007年10月20日，五月天把演唱会开到了上海八万人体育场，这个体育场距离上海大舞台“短短不足200公尺”，五月天“却走了1540天。”又过了1653天，2012年4月29日，五月天在北京“鸟巢”体育场举办了演唱会，“3分钟10万张门票售罄”，此时的五月天已经是名副其实的，天团。时至今日，华语乐坛里，仍然没有哪支乐队能够像五月天这样，毫无压力的在超过8万人的体育场里开唱。乐队社会化运营的样板一支乐队该抱着怎样的心态来运营社会化媒体，阿信的微博给我们提供了一个样板。从2000年中期，互联网进入了Web2.0时代，网络产品的社交属性越来越强，传统媒体时代的单向输出变成了社交网络时代相互交流。五月天也适时开启了新媒介尝试。在第2000条微博里，阿信写道：阿信的新浪博客，目前能找到的最早一篇发布于2007年3月24日，是在广州表演后的记录。随后，从博客中，五月天又去了天津、成都和武汉等地。阿信博客截图从阿信博客发布的图片中可以看出，当时的五月天，在各地已经拥有了大量的歌迷，所以，那年6月唱到八万人体育场，顺理成章。更有意思的是阿信在博客中分享的内容，在那个时候，通过互联网来直接跟粉丝交流，还没有现在那么方便，受众更多的还是借助传统媒体去获取音乐人的信息，通过读专业媒体的报道来了解艺人。艺人直接在网上分享体验和感受，当年还是一件比较新鲜的事情。直到现在，很多音乐人仍然只是把网络当做一个“宣传工具”，但在十几年前，阿信已经开始把网络视为一种“交流工具”。阿信博客截图在博客上，阿信的文字始终是感性和随性的，他随时分享心情和乐队的动态，给乐队打开了一扇新的窗口，让歌迷能够用一种新的方式了解乐队动态。阿信博客截图这种由乐队成员亲自完成的信息传递，显然比传统媒体的报道，更具亲和力，也更有吸引力。而阿信通过生活化的表达为自己塑造了一个亲和的大哥哥形象，这个形象一直持续到微博时代。阿信在自己第2000条微博中提到微博和博客的不同。微博是为移动社交时代准备的，其特点就是简便和实时，双方的交流更加直接，互动性更强——微博最大的价值不在于“输出”，而是在于“互动”，只有跟网友们打成一片，微博才算是真正具有“活性”。阿信深谙此道，也很善于跟网友们玩到一起。都2021年了，“社交”还需要教吗？博客也好，微博也罢，都有一个共同的功能，关注。这个小小的功能，为博主积累粉丝，社会化运营创造条件，是日后撬动媒介变革的支点。阿信能够积累出超过2300万的微博粉丝，除了五月天的名气，也跟多年来深耕社交媒体息息相关。对于乐队的社会化运管，在《网红化，是乐队的未来吗？》一文中，我们进行过一些探讨。社交媒体已经发展了十几年了，对于音乐人来说，深耕社交媒体，已经不是选项，而是必须。并不是只有五月天才这么做，很多乐队都在进行着自己的社会化运营。“社会化运营”如果仅仅理解为“社会化营销”，就过于狭隘了。利用社会化媒介，建立一个自己的传播阵地，是这个时代音乐人们的必由之路。而一位业内朋友对此在微博上评论说：“网红化不仅是乐队的未来，也是所有内容产品的未来。因为只有网红化才能解决分发和到达的问题。”在传统媒体模式下，艺人想要传递信息，只能通过媒体的，在这个过程中，信息不免出现折损，而且，艺人无法实时获取受众的反馈，也很难跟受众直接交流。也因为只能通过传媒去建立自己的“形象”，所以，渠道和资源更多的由公司和媒体控制。社交媒体为人和人之间建立起了更直接的通路，“人”的主观能动性也因此获得了全面的解锁。音乐人可以借助社交媒体，直接面向海量网友输出信息，并通过跟大家的交流，建立起更有黏性的关系，积累更多的听众。观察五月天的社会化运营，我们会发现，乐队采用的是化整为零的方式，乐队官博主要用户信息的传达，社交主体是乐队成员。这实际上也是很多乐队的运营模式。这是由社交媒体的特点决定的。社交媒体上，个性鲜明的个体更容易吸引网友的关注，也更容易跟网友建立双向的交流，但传播效果也更依赖于“人”——你能表现出多大的魅力、你有多擅长在网上跟网友交流、你的输出是否能契合网络脉动，决定了最终的结果。近年来，社交媒体也在变化，公众号和短视频的先后兴起，都在改变着社会化传播的环境。尽管不同的社交平台有着不同的特点，但以“人”为中心的“社交模式”仍然是最有效的社交方式。更重要的是对待新媒介的态度，这决定了一支乐队的未来。年轻人在哪里？在新媒介里，如果你想要跟年轻人建立连接，从中找到自己的知音，就必须学会使用新媒介，过程不免会有挫败感，但无论在哪个时代，那句老话都永远适用：一分耕耘，一分收获。-全文完-
本文出自快速备案，转载时请注明出处及相应链接。